Le Durag est en train d'être renommé et les Noirs contrôlent enfin le récit
L'initiation rocheuse du durag à la culture dominante est mise à part, aujourd'hui, l'héritage du durag est bien vivant dans la communauté noire. La Semaine de l’histoire Durag de Vann R. Newkirk II sur Twitter est un hommage aux personnalités publiques et aux moments culturels qui célèbrent le drap. En juin, Joseph Headen a créé le premier festival Durag Fest chez BLKMRKT, une galerie appartenant à des noirs, à Charlotte, en Caroline du Nord, créant une salle de bal pour les durags de toutes les longueurs et de toutes les tailles. Les vidéos de jeunes hommes noirs (et de certaines femmes aussi) faisant des "vagues de vérification" sont devenues virales sur les médias sociaux et sont hypnotiques à regarder. Chaque participant, parfois dans un grand groupe, parfois seul, défait de façon spectaculaire son temps devant la caméra pour révéler - avec beaucoup de fanfare et beaucoup de battage médiatique - les vagues qui se cachent dessous. Dans certains collèges, les vagues de contrôle sont des événements sociaux authentiques.
Les marques de luxe Durag ont fait irruption sur Instagram, le foulard étant utilisé comme un outil de narration pour redéfinir l'identité noire à travers la fantaisie et le design. Dü by Ren Jett utilise des motifs effervescents et des tissus allongés pour capturer l'esprit de ceux qui portent leurs motifs. L’Echanteur, une marque de vêtements créée par des jumeaux à Brooklyn, reproduit des duragues exubérantes tout en conservant une ambiance robuste. Taillés dans du denim, du velours et de la soie, ces durags sont conçus pour durer «des centaines d'années», à l'instar des héritages donnés d'une génération à l'autre.
À l'époque, il était difficile d'imaginer voir des durags en compagnie "polie", mais ils sont maintenant visibles dans des endroits où nous, et les durags, étions autrefois mal accueillis.
Au cours des dernières années, des célébrités ont également fait leur part pour récupérer le durag et lui permettre de rester dans son chic intrinsèque. À l'époque, il était difficile d'imaginer voir des durags en compagnie "polie", mais ils sont maintenant visibles dans des endroits où nous, et les durags, étions autrefois mal accueillis. En 2014, Rihanna portait un blouson incrusté de cristaux Swarovski, assortie à sa robe tout aussi blingy d'Adam Selman, pour remporter son prix CFDA Fashion Icon. Cette nuit-là, elle a montré au monde que la cravate à la tête peut non seulement être élégante, mais aussi être la pièce parfaite pour compléter un look désormais emblématique. Deux ans plus tard, Rihanna portait un durag La performance de «Rude Boy» des VMA et a orné ses modèles en durags pour son défilé de mode Fenty X Puma au printemps 2017.
Lors du Met Gala de 2018, Solange - revêtue d'une pièce de haute couture à l'automne 2012 représentant un onyx brillant Iris van Herpen avec un fond sculptural - a interprété le durag comme une coiffe paradisiaque. Sous une auréole tressée, elle portait un tissu noir avec un rabat très long au dos. Au bord du rabat se trouvaient les mots: "Mon Dieu porte un durag." Cette déclaration publique a finalement inauguré le domaine de la sainteté.
La sœur de Solange, Beyoncé, avec son mari Jay-Z, a juxtaposé des femmes en blanc coulant sous le portrait de Madame Récamier de Jacques-Louis David dans le clip vidéo de "Apeshit". La vidéo oblige le spectateur à reconnaître le manque de corps noirs dans les espaces artistiques réputés et à reconfigurer la manière dont nous déterminons ce qui est assez beau pour pénétrer dans ces espaces culturellement sacrés.
Dans le monde de l'art, les photographies de John Edmonds représentant des hommes en dur illustrent un roman délicat entre le foulard translucide et les hommes qui les portent. Les personnages deviennent majestueux et douloureusement tendres, un aspect de la masculinité noire que les médias ne dépeignent pas instinctivement. Nous sommes tellement habitués à voir un homme noir, vêtu de durs, présenté comme un homme méfiant et craignant, comme si se couvrir la tête était une preuve de méchanceté plutôt que de virtuosité.
La chanson et le vidéoclip de Blood Orange, intitulée «Jewelry», explorent et défient les images négatives associées aux hommes noirs portant du durags. Ensemble avec Janet Mock, ils exaltent le noir comme un bijou en soi. L’autre côté de «Jewelry» est une métaphore de la résistance des noirs. Blood Orange (dont les locus sont presque toujours enveloppés dans un durag) danse dans une solitude paisible dans un parc, illustrant la masculinité noire et la fluidité du genre dans la nature. Pendant ce temps, un ange portant un durag d'ivoire est suspendu à la fenêtre du côté passager d'une voiture, évoquant des images d'innombrables hommes noirs assassinés par la police dans leurs propres véhicules. Ici, le durag joue un rôle sacré, se distinguant nettement des stéréotypes douteux qui l’ont construit.
Partager et contrôler le récit autour d'éléments de la culture noire dans des espaces publics, prestigieux et autrefois privatisés, nous permet de briser les idées fausses qui se cachent derrière eux et d'humaniser les personnes qui les pratiquent. En fin de compte, nous normalisons ces éléments dans des aspects essentiels de notre culture - et non comme une condition ou une exception pouvant amener les gens à sous-catégoriser, à nous criminaliser et à nous aliéner.
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